История училища
Свою историю Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского ведёт с 1926 года, когда, согласно постановлению Народного комиссариата просвещения РСФСР, в Ленинграде был учреждён Центральный музыкальный техникум — одно из первых учебных заведений подобного типа в стране. Его создание было обусловлено реорганизацией Ленинградской консерватории, из структуры которой исключили так называемые «средние классы», служившие необходимым промежуточным звеном между начальной и высшей ступенями профессионального музыкального образования.
Символично, что оба исторических здания училища располагались в районах Санкт-Петербурга, неразрывно связанных с отечественной музыкальной культурой. Близлежащие дома по улицам Моховой, Пантелеймоновской (ныне Пестеля), Гагаринской и набережной реки Фонтанки хранят память о жизни и деятельности М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, В. В. Стасова, А. Н. Серова, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, Л. В. Собинова и других выдающихся мастеров. На самой Моховой улице на рубеже XIX–XX веков функционировали Музыкально-драматические курсы А. К. Субботиной (1899–1910-е гг.), Санкт-Петербургское общество любителей музыки
(1910-е гг.), Народная консерватория (1912–1913), а также Общество русских композиторов (1914–1915).
В период с 1926 по 1941 год Центральный музыкальный техникум размещался в бывшем особняке Строгановых на углу улиц Моховой и Чайковского; здесь же находилось и одно из студенческих общежитий (второе располагалось в п. Ольгино). Первоначально в структуру техникума входили три отделения: теоретико-композиторское, исполнительское (объединявшее фортепианный, вокальный и оркестровый — струнный и духовой — классы) и инструкторско-педагогическое (включавшее секции народных инструментов и дирижёрско-хорового мастерства). В 1929 году открылось рабочее отделение.
На всех факультетах преподавали крупнейшие музыканты эпохи, совмещавшие работу в техникуме с деятельностью в Ленинградской консерватории. Профессиональный фундамент учебного заведения закладывали композиторы и музыковеды Б. В. Асафьев, В. В. Щербачёв, П. Б. Рязанов, Ю. Н. Тюлин, Х. С. Кушнарёв, А. К. Буцкой, С. Л. Гинзбург, Б. И. Загурский, Д. Д. Шостакович, М. А. Юдин, А. Л. Островский, А. Н. Должанский, М. С. Друскин (выступавший в те годы как концертирующий пианист, пропагандист музыки XX века), органист И. А. Браудо, пианисты М. Н. Баринова, А. А. Люблинский, П. А. Серебряков, А. Д. Каменский, дирижёры А. В. Гаук, В. А. Дранишников и И. А. Мусин.
С первых лет существования в техникуме сформировалась уникальная творческая и интеллектуальная атмосфера, о которой впоследствии с восторгом вспоминали многие именитые выпускники. «Наш техникум был для меня не только учебным заведением, но и школой жизни. Здесь собрались люди, бесконечно преданные искусству, целеустремлённые и активные, которые не представляли себе жизни без музыки», — писал на склоне лет в своей книге воспоминаний «Пути-дороги» В. П. Соловьёв-Седой. Другой выдающийся отечественный автор Г. В. Свиридов так охарактеризовал свои годы на Моховой улице: «Обучение в классе профессора П. Б. Рязанова дало мне и обширные теоретические знания, и практическую закалку... Именно там из самоучки-импровизатора я стал превращаться в настоящего профессионального композитора» («Музыка как судьба»).
Свободным художественным духом учебного заведения дорожили настолько, что, когда в 1931 году композиторское отделение волевым решением перевели в консерваторию, ряд воспитанников отказались переходить в прославленный вуз, опасаясь академической рутины. В их числе оказались ставшие впоследствии известными композиторами И. И. Дзержинский и Л. А. Ходжа-Эйнатов.
В довоенный период педагогический состав теоретико-композиторского отделения, помимо упомянутых профессоров, включал в себя яркую плеяду музыкантов и исследователей: Б. А. Арапова, И. М. Белоземцева, В. В. Волошинова, А. С. Животова, Р. И. Зарицкую, А. Н. Котляревского, Н. А. Крючкова, Н. В. Мамуну, А. Л. Островского, Г. Н. Попова, В. В. Пушкова, М. И. Чулаки, В. П. Шокина и З. В. Эвальд.
Среди воспитанников отделения тех лет — будущая элита советской музыкальной культуры: крупнейшие композиторы и авторы песен: Г. В. Свиридов, В. П. Соловьёв-Седой, Н. В. Богословский, А. И. Островский;
мастера симфонического, камерного и театрального жанров: О. А. Евлахов, Б. Г. Гольц, В. М. Дешевов, В. В. Желобинский, Н. К. Ган, Б. А. Галаев, Н. Г. Минх, Н. И. Осетрова-Яковлева, В. К. Томилин, Т. Г. Тер-Мартиросян, В. И. Флейшман, И. Я. Пустыльник, А. А. Холодилин; видные музыковеды и дирижёры: В. В. Богданов-Березовский, П. А. Вульфиус (начинавший обучение в классе контрабаса), А. Н. Должанский, А. Г. Фридлендер, С. Н. Богоявленский. Некоторые особо одарённые студенты (в частности, С. Н. Богоявленский и А. Н. Должанский) совмещали освоение основной программы с педагогической деятельностью на рабочем отделении техникума.
Ко многим композиторам широкое признание пришло ещё в студенческие годы. Именно в стенах техникума родились фортепианные циклы «Весенняя сюита» (1931) и «Поэма о Днепре» (1932) И. И. Дзержинского, а также знаменитые «Романсы на слова А. С. Пушкина» (1935) Г. В. Свиридова. Здесь же была создана опера Л. А. Ходжа-Эйнатова «Шлюз» (1930), поставленная силами учащихся под управлением И. А. Мусина, и оперетта Н. В. Богословского «Ночь перед Рождеством» (1929), с успехом шедшая на сцене ленинградского Центрального клуба печатников. Без преувеличения можно утверждать, что со дня основания техникума и до начала Великой Отечественной войны теоретико-композиторское отделение выступало главным вектором и «задавало тон» в развитии всего учебного заведения.
Высочайшую планку академизма демонстрировало и фортепианное отделение, где, помимо уже упомянутых мастеров, работали выдающиеся музыканты-педагоги: Л. В. Николаев, Н. И. Голубовская, М. В. Юдина, С. И. Савшинский, И. С. Миклашевская, А. Д. Логовилинский, И. М. Белоземцев, И. М. Рензин, В. Я. Михелис, И. К. Рубаненко, К. Г. Шмидт, А. С. Бубельников, Э. Л. Левина, М. Б. Брохес, А. Б. Мерович и Э. А. Элинсон. Большинство из них параллельно вели классы в консерватории, что существенно повышало уровень требований, предъявляемых к учащимся. Педагоги фортепианного отделения вели активную концертную деятельность, выступая как с сольными программами, так и в ансамбле с симфоническим оркестром техникума; для воспитанников эти живые исполнительские примеры играли не менее важную роль, чем регулярные академические занятия.
С первых лет основания учебного заведения был введён обязательный класс фортепианного ансамбля, который лишь спустя тридцать лет получил официальный статус в консерваторских программах. На протяжении долгого времени (1931–1941) его возглавлял Н. С. Эйгенсон. Знаковым событием в жизни техникума стал уникальный Баховский семинар под руководством И. А. Браудо. Примечательно, что из фортепианных классов техникума вышли признанные в стране и за рубежом органисты — М. Б. Шахин и Н. И. Оксентян.
Спустя четыре года после открытия техникума при нём было организовано «Детское отделение для способных детей» — прообраз современного отдела педагогической практики, руководство которым принял Л. А. Этигон. В рамках этой структуры музыкально одарённые дети обучались игре на различных инструментах непосредственно у студентов техникума, занимавшихся под постоянным методическим контролем своих наставников. Оканчивая курс, выпускники приобретали не только исполнительские, но и педагогические навыки. Это гармоничное и равновеликое двуединство исполнительства и педагогики стало визитной карточкой и неизменным принципом работы училища на десятилетия вперёд.
На оркестровых отделениях техникума — струнном и духовом — также преподавал весь цвет ленинградской профессорской школы: Ю. И. Эйдлин, В. Э. Фехнер, В. О. Шер, А. Г. Сосин, А. Я. Штример, Б. А. Струве-Крюдинер, Г. С. Михалёв, М. М. Беляков, А. Л. Рушанский, М. В. Кравченко, Б. В. Тризно, А. А. Паршин, В. И. Генслер, Л. А. Теслер, А. Г. Васильев, М. Н. Буяновский и Е. А. Рейхе. Трудами этих великолепных музыкантов был создан студенческий симфонический оркестр, за пульт которого в разные годы вставали И. А. Мусин, Е. А. Мравинский, И. Э. Шерман, а также недавний выпускник техникума Б. Я. Тилес. Ученический коллектив осваивал не только классический репертуар, но и регулярно становился первым исполнителем сложнейших новаторских сочинений молодых ленинградских композиторов — И. И. Дзержинского, О. А. Евлахова, Л. А. Ходжа-Эйнатова и многих других.
С самого основания в Центральном музыкальном техникуме звучали народные инструменты – балалайки, домры, мандолины, гитары, баяны. Кроме владения своим инструментом учащиеся должны были обладать также навыками хорового пения, дирижирования и организации музыкального досуга самых широких масс населения. Отделение, на котором учили всему этому, называлось инструкторско-педагогическим, и его задачей было воспитать универсальных музыкантов – руководителей художественной самодеятельности. Состав его учащихся был преимущественно пролетарским, к тому же при нем было организовано так называемое рабочее отделение, на которое принимались рабочие, не имевшие никакого музыкального образования, но проявившие музыкальные способности. Рабочее отделение выполняло функцию подготовительного, окончившие его зачислялись в техникум.
Несмотря на непривычный для академических музыкальных заведений контингент, на инструкторско-педагогическом отделении также преподавали ведущие педагоги техникума: А. А. Холодилин, А. Н. Должанский, Б. Я. Грач, И. В. Немцев, В. И. Домбровский, А. И. Иванов, П. И. Исаков, А. Н. Анисимов. Музыкальный авторитет отделения был очень высок. Его учащиеся часто выступали с концертами на ленинградских заводах и фабриках, разучивали в обеденные перерывы с рабочими массовые песни, принимали активное участие во всех городских празднествах. Дважды гостем техникума был великий испанский гитарист А. Сеговия. Довоенные выпуски дали плеяду выдающихся исполнителей на русских народных инструментах и педагогов, среди которых П. И. Нечепоренко, М. Ф. Рожков, З. И. Ставицкий, А. С. Ильин, И. И. Махов. Учащиеся инструкторско-педагогического отдела играли в оркестре народных инструментов, которым руководил В. А. Подэльский. Хотя в оркестре еще отсутствовали баяны и духовые, его репертуар был серьезен и обширен и включал, среди прочего, симфонии Гайдна, Бетховена и Шуберта.
Вокальное отделение техникума изначально было немногочисленным, однако здесь трудились замечательные педагоги-вокалисты: Т. А. Докукина, Г. Л. Немировская и В. А. Дидзурабов. Их воспитанники вскоре заняли видное место в музыкальной культуре Ленинграда — среди них достаточно назвать В. В. Максимову, О. М. Нестерову и А. Мацкевич. Полноценному развитию личности молодого музыканта способствовало и преподавание общеобразовательных дисциплин (литературы, иностранных языков, военной подготовки и физкультуры), курсы которых вели Т. О. Динабургская, А. А. Никаноров-Бобров, И. С. Эйгин и другие.
В 1939 году, в ознаменование столетия со дня рождения великого русского композитора М. П. Мусоргского и в знак признания высоких результатов педагогической деятельности коллектива, техникуму было присвоено его имя.
В довоенные годы руководство учебным заведением последовательно осуществляли: С. Л. Гинзбург (1926–1928), В. Э. Фехнер (1928–1929), Б. И. Загурский (1929–1931), Х. М. Либерман (1931–1933), Н. Ф. Шидловский (1933–1934), К. С. Андреев (1935–1937) и В. А. Коллар (1941–1942).
С началом Великой Отечественной войны большинство преподавателей и студентов техникума записались в народное ополчение и ушли на фронт. Многие талантливые музыканты погибли в ожесточённых боях на подступах к Ленинграду или стали жертвами первой блокадной зимы. В их числе — педагоги и воспитанники Э. В. Венинг, М. Г. Гергилевич, Б. Г. Гольц, С. Н. Дмитриев, С. Н. Курнаков, В. А. Толчаин, В. К. Томилин, В. И. Флейшман, Л. Н. Чекменов, Ю. Задвинский, Н. Королёв, И. Шульгин, А. Козейкин, Б. Морозевич, а также видные исследователи Н. В. Мамуна и З. В. Эвальд.
Оставшиеся в осаждённом городе студенты и выпускники внесли неоценимый вклад в оборону Ленинграда и общее дело Победы. Одни вели интенсивную концертную работу в составе фронтовых творческих бригад (Н. Г. Минх, Н. К. Ган, Л. А. Ходжа-Эйнатов, С. П. Салтыкова), другие добровольно несли службу в качестве медсестёр и санитарок в эвакогоспиталях (Н. А. Овчинникова, Н. Я. Осетрова-Яковлева, Н. П. Розова, В. В. Свенч, В. В. Максимова).
В феврале 1942 года здание техникума было разрушено прямым попаданием авиабомбы, и его официальная деятельность временно прекратилась. Однако оставшиеся в городе педагоги и студенты объединились с коллегами из Ленинградской консерватории и Музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова. Занятия продолжались в помещении Детской музыкальной школы Дзержинского района (ныне — Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С. В. Рахманинова на углу улиц Короленко и Некрасова). Несмотря на суровые блокадные условия, воспитанники и преподаватели не только не прерывали учебный процесс, но и вели активную концертную деятельность.
В 1947 году Музыкальное училище имени М. П. Мусоргского возобновило свою самостоятельную работу. Первый послевоенный набор студентов осуществлялся на фортепианное, вокальное, оркестровое отделения и отделение инструментов народного оркестра. Материально-технические условия в этот период разительно отличались от довоенных: учебное заведение поначалу не имело приспособленного здания и занимало лишь большую шестикомнатную квартиру в доме № 14 на 1-й Красноармейской улице. Только в 1951 году училищу выделили верхний этаж в доме № 36 на Моховой улице, где оно располагается и поныне.
Особняк Н. С. Строганова на Моховой улице, 36 — это яркий памятник архитектуры поздней эклектики в Санкт-Петербурге, возведенный в 1902–1903 годах по проекту зодчего Евгения Баха. Здание имеет изящный фасад, декорированный рустом и лепниной, а в его интерьерах сохранилась роскошная анфилада парадных залов, где каждая комната оформлена в индивидуальном стиле — от ренессанса до рококо.
Этот дом имеет богатую историю: с 1919 по 1924 год на его третьем этаже помещалась редакция основанного М. Горьким издательства «Всемирная литература», в работе которого принимали участие А. А. Блок, Ф. К. Сологуб, К. И. Чуковский и другие выдающиеся деятели отечественной культуры. Затем, вплоть до 1951 года, здесь располагался Иностранный отдел Государственной публичной библиотеки. Его перемещение на новую площадку (в основное здание библиотеки на пл. Островского) было оперативно осуществлено силами самих студентов, стремившихся как можно скорее начать занятия в новых, более просторных классах.
Долгое время в училище сосуществовали три формы обучения – очная, вечерняя и заочная, что позволяло повышать квалификацию работающим музыкантам. Педагогический состав обновился почти полностью, но преемственность традиций сохранилась, так как ряд преподавателей был довоенными выпускниками Центрального музыкального техникума – П. И. Нечепоренко, З. И. Ставицкий, А. С. Ильин, Е. Т. Смоленская и другие. В то же время сохранилась связь с консерваторией и часть её педагогов параллельно работала в училище – Н. Н. Позняковская, Я. А. Гельфанд, Д. А. Светозаров, Ф. В. Соколов, Н. А. Крючков, Ф. И. Фондаминская, М. М. Измайлов, А. Н. Шмидт, Ю. А. Большиянов, И. Б. Болдырев. Продуктивное сотрудничество консерватории и училища успешно продолжается и в настоящее время.
В послевоенные годы качественно изменился контингент учащихся: в училище стали поступать молодые люди, как правило, уже имевшие начальное музыкальное образование, вследствие чего надобность в рабочем отделении отпала. Значительно возросший уровень исполнительства на русских народных инструментах способствовал открытию в 1961 году – по инициативе педагогов народного отдела – в Ленинградской консерватории сначала классов, а затем и кафедры народных инструментов, причём первыми консерваторскими наставниками стали преподаватели училища В. Н. Ильина, А. С. Ильин, А. Б. Шалов, И. И. Шитенков, Б. Г. Беньяминов, Д. А. Матюшков, П. И. Говорушко. У них продолжали учиться выпускники училища, также становившиеся впоследствии консерваторскими преподавателями. В училище имени М. П. Мусоргского впервые в стране был открыт класс аккордеона, для чего в Ленинград специально приехал аргентинский аккордеонист И. И. Гаур.
В конце 1950-х годов в училище появился оркестр баянистов. Его первым руководителем стал П. А. Данилов, который заложил также основы оркестрового репертуара. До сих пор сделанные им обработки используются в повседневной работе с оркестром. На этом отделе учился, и всемирно известный дирижёр B. И. Федосеев, который первые шаги в своей будущей профессии сделал в училищном оркестре.
За 50 послевоенных лет отдел народных инструментов училища выпустил талантливых исполнителей и будущих педагогов училища, таких как Л. Т. Самсонов-Роговицкий, Э. А. Шейнкман, Н. А. Шубин, А. И. Кузнецов, О. М. Шаров, А. И. Дмитриев, Е. М. Баланов, Т. Г. Кузнецова, А. С. Зыков, Л. Н. Рубашнев, В. А. Максимов, В. П. Молчанов, В. И. Кириллов, В. М. Иванов, В. А. Большуткин, Я. Р. Ковалевская, Е. Ф. Ларионов, В. В. Ямпольский, А. Г. Николаев, О. В. Белова, М. П. Фонина, Л. М. Кабанова. В настоящее время на отделе работают А. А. Яковлев, А. С. Битюцких, А. М. Смирнов, А. В. Никитина, И. Н. Ершова, Д. Ч. Трофимов, М. Н. Радюкевич, Т. И. Пронина, И. Н. Снигирева, А. С. Гирина, А. М. Демидов, Е. В. Зубарева, М. Ю. Дзюдзе, Н. А. Чурина, И. И. Исакова.
Благодаря плодотворной деятельности выдающихся педагогов-струнников — Б. А. Сергеева, Т. Ф. Березниковой, И. П. Макарова, Б. Н. Бурлакова, Е. В. Щербакова, Л. М. Бутлера, М. В. Бровермана, И. Г. Кертлинга, Б. Э. Крюгера, А. А. Самойлова, А. В. Милкиса, А. А. Фишера, А. Д. Резниковского, М. Г. Симкина, А. И. Иващенко, Л. С. Фишкова, Л. С. Карповой, А. А. Дядиной, А. И. Миронова, Е. Н. Иващенко, В. А. Якубовской и О. И. Кириллова, а также мастеров духового искусства — С. В. Вишневского, И. А. Удальцова, Н. И. Мягченко, А. Н. Шмидта, Ю. А. Большиянова, М. М. Измайлова, А. Ф. Турчанинова, В. И. Соболева, Е. С. Матвеева, И. П. Пименовой, А. П. Тихонова, A. И. Мусарова, В. В. Галузина, А. В. Чепкова и В. Штырляева, интенсивное развитие получили оркестровые отделения училища, возродился симфонический оркестр, сформировались камерный и духовой коллективы.
Преемственность высоких традиций ленинградской-петербургской исполнительской школы сегодня обеспечивают преподаватели струнного — Д. Б. Якубовский, А. А. Дядина, Л. В. Кабашко, М. Б. Алексеев, Н. Е. Жемолдинова, И. А. Тищенко, Е. А. Юхнева, А. Н. Андреева, А. М. Лаухина, А. С. Баженова, В. А. Долганов, И. Б. Чичина, Д. А. Дереза, А. В. Чирков, О. И. Кириллов, Д. Н. Косолапов и духового — В. С. Ульянов (заведующий отделом), Н. Н. Данилина, А. Ю. Сергеев, В. А. Аввакумов, Н. В. Мацуева, В. П. Жмурко, Я. В. Барташевич, К. Я. Лобиков, А. В. Беляев, П. Н. Макарычев, П. А. Соколов, А. В. Зива, А. А. Носков отделений.
Студенческий симфонический оркестр в разные годы возглавляли видные отечественные дирижёры: А. В. Гаук, В. А. Дранишников, А. С. Ильин, Г. А. Дониях, В. В. Калентьев, Ю. И. Симонов, В. А. Чернушенко, Г. Н. Алексеев, B. А. Тагиев и В. А. Барнабели. Однако специфика их работы в училище носила преимущественно краткосрочный характер. Качественный и системный рост исполнительского уровня коллектива начался в 1970-е годы с приходом Л. Я. Савича, который бессменно стоял за дирижёрским пультом оркестра более тридцати лет. В настоящее время симфонический оркестр училище возглавляет Ю. Э. Серов.
Камерный оркестр, которым более четверти века руководил Л. А. Григорьев, вёл активную исполнительскую деятельность, выступая не только в рамках учебного процесса, но и в престижных абонементных программах Санкт-Петербургской филармонии. На современном этапе творческое руководство этим коллективом осуществляет Д. Б. Якубовский.
Значительный вклад в профессиональное становление молодых музыкантов внесло и развитие духового оркестра училища, который в разное время возглавляли В. М. Барсегян, М. В. Шокин, В. И. Мальгин и В. Н. Бычков. Более десяти последних лет оркестр духовых и ударных инструментов возглавляет Я. В. Барташевич. Сегодня выпускники оркестровых отделений Мусоргского училища успешно реализуют свой творческий потенциал, играя в ведущих симфонических коллективах и преподавая в музыкальных учебных заведениях как в России, так и за её пределами.
В послевоенный период пополнился новыми талантливыми преподавателями и фортепианный отдел училища, который объединяет специальный и концертмейстерский классы и класс камерного ансамбля. Среди тех, кто продолжил замечательные традиции Центрального музыкального техникума – Е. А. Лабренц, Ю. М. Кискачи, А. С. Розанов, Н. П. Ильин, Ф. Д. Брянская, В. Г. Станулис, Э. А. Вольпе, Л. А. Тайманова, Л. М. Бершадская, И. Г. Аленицына, Т. Л. Осипова, Е. М. Шаркова, Е. Б. Антик, М. Г. Розенфельд, К. Н. Либеров, И. В. Шамаева, К. Д. Рожанская, Н. М. Мейнгардт, Г. В. Гауфлер, С. С. Казанская, Г. П. Хоменко, Н. А. Сидоровская, С. И. Герасимова, А. К. Нефедова, Л. Н. Тырин, Л. Г. Синяговская, Ю. Э. Серов, М. В. Бенедиктов, Н. Ю. Иванова, А. Б. Морозова, Т. Ю. Ерилова, О. В. Морозова, Е. М. Баранова, И. В. Чирсков, А. И. Матюшина, А. В. Калинкина, Е. М. Серова, Е. В. Изотов. Руководит отделом известная петербургская пианистка и педагог А. Э. Шелудько.
Восстановленный в 1963 году теоретико-композиторский отдел, в отличие от довоенного, стал в основном выпускать музыковедов. На нём работали и работают такие высококлассные специалисты, как ученики Б. В. Асафьева Е. И. Германова и Н. Н. Сергеев; Н. А. Должанская, И. В. Кубовская, О. П. Машкова, Н. И. Петухова; Н. П. Ерохина, Л. З. Климовицкая, А. И. Климовицкий, Л. М. Масленкова, И. Шумейко, К. И. Южак, Р. Х. Бадыгова, Л. О. Коловская, В. А. Лапин, Р. Х. Лаул, М. А. Лобанов, Т. П. Лукьянова, И. В. Мациевский, А. Б. Никаноров, Н. П. Никитина, В. Л. Ноговицын, Б. А. Кац, Ю. И. Рубаненко, Л. Б. Руссаковская, Е. А. Рушанский, В. Н. Соколов, К. Л. Хмара, Ю. А. Шлега, С. Ф. Цуринова, Т. П. Матвеева. Рядом с ними трудились и трудятся бывшие воспитанники училища – Л. И. Барсанова, А. Л. Васильев, Е. А. Заворохина, В. В. Изгородина, Е. М. Карабанова, В. В. Кирпичников, Ю. Б. Масальская, М. Ю. Назаров, Е. В. Степанова, A. И. Янкус, что свидетельствует о непрерываемости славных традиций училища. На теоретическим отделе и отделе теории и истории музыки для инструменталистов сегодня также преподают Е. Л. Бурилина, А. Ю. Гончарова (заведующая отделом теории музыки для инструменталистов), Н. В. Данилова, К. В. Дискин, В. В. Горячих, И. А. Демидова, А. З. Харьковский, А. Н. Лоскутов (заведующий теоретическим отделом).
Учитывая определяющее значение факультативного или специального творчества в становлении профессиональных академических музыкантов, класс композиции на теоретическом отделении традиционно является обязательным. В разные годы основы сочинения здесь преподавали видные ленинградские авторы: В. Л. Наговицин, И. В. Мациевский, Е. А. Рушанский и В. Н. Соколов. В настоящее время эту дисциплину ведёт ученик В. Н. Соколова — А. Л. Васильев.
С 1979 года в училище успешно функционирует отделение народного пения. Его основателями выступили авторитетные знатоки фольклора и исследователи традиции: Л. И. Шимков, А. А. Эпова и Т. Н. Хаминова. Им удалось привить воспитанникам подлинную любовь к русской народной песне; преемственность школы подтверждается тем, что на смену мастерам пришли их же выпускники — В. В. Абросимова, Л. И. Бажина, Н. В. Силина, И. В. Коробушкина и Л. М. Пискун. Основополагающий вклад внес многолетний руководитель народного хора Б. В. Воронцов. На современном этапе педагогический коллектив отделения составляют Н. В. Силина, И. И. Пискун, Т. И. Кузьменко, Ю. Н. Костенков, А. Н. Кузьминов, а также молодые преподаватели — недавние выпускники училища Ж. В. Виноградова, и В. А. Мельничук (заведующая отделом).
В 1979 году в училище имени Мусоргского открылось джазовое отделение. Это произошло во время масштабной реорганизации среднего специального музыкального образования в Ленинграде: тогда профильные специальности разделили между двумя ведущими училищами города, а инструменты эстрадно-джазового оркестра перевели в здание на Моховой улице.
С самого основания здесь преподавали культовые джазовые исполнители и педагоги: В. Б. Фейертаг, Г. Л. Гольштейн, А. И. Беренсон, А. А. Кучеров, А. Н. Хилько и С. А. Гречкин. Первым руководителем отдела и бессменным дирижером студенческого джаз-бэнда стал известный пианист И. Л. Чернышов. Летописец отечественной сцены Владимир Фейертаг в своей книге «История джазового исполнительства в России» вспоминал, что в 1980-е годы оркестр училища под управлением Чернышова играл ключевую роль в музыкальной жизни города и был постоянным участником легендарного фестиваля «Осенние ритмы».
В 2002 году отделение возглавил М. П. Звонарев, в 2014-м — выпускник училища, известный в стране саксофонист, композитор и аранжировщик С. И. Богданов, сегодня им заведует С. А. Белоусов. За десятилетия работы из этих стен вышла плеяда знаковых для джазового мира музыкантов: Д. Колесник, Д. Васильев, В. Михайлов, И. Васильев, В. Кудрявцев, А. Вишняков, М. Клоц, Г. Багдасарян, Ю. Богатырев и С. Богданов.
Сейчас на отделении преподают ведущие джазмены России, причем многие из них — бывшие выпускники училища Мусоргского: Г. Л. Гольштейн, С. А. Белоусов, М. М. Клоц, В. К. Кудрявцев, А. В. Вишняков, А. А. Зимовец, А. В. Кондаков и Г. Э. Багдасарян. Джазовым оркестром руководят И. Г. Васильев и А. В. Козлов.
В 1985 году в училище открылось отделение эстрадного вокала, которое на протяжении многих лет возглавляла известная джазовая исполнительница и педагог А. В. Карягина. На современном этапе руководство этим структурным подразделением осуществляет И. Н. Чехова, а преемственность вокальных традиций обеспечивают ведущие преподаватели: В. Р. Урусова, Е. В. Лисова, О. Н. Абдуллина и Е. В. Болотова. Воспитанники отделения успешно реализуют полученные знания и профессиональное мастерство в ведущих концертных учреждениях, на крупнейших эстрадных площадках России и зарубежья, а также в активной педагогической деятельности.
В послевоенный период руководство учебным заведением последовательно осуществляли: А. И. Спиридонова (1947–1949),
Н. Б. Болдырев (1949–1952), Н. Н. Сергеев (1952–1962), А. Ф. Турчанинов (1962–1968), Ю. М. Кискачи (1968–1972), А. А. Устинова (1972–1976), О. В. Осипов (1976–1985), С. Ф. Цуринова (1985–1986) и В. П. Молчанов (1987–1990). С 1990 года училище возглавлял А. И. Миронов, с 2016 года директорский пост занимал Ю. Э. Серов, а с 2025 года учреждением руководит А. С. Гирина.
Особое место в новейшей истории училища принадлежит Л. Г. Синяговской — известному российскому музыкальному педагогу, пианистке и авторитетному администратору в сфере профессионального образования. С начала 1980-х годов и вплоть до 2018 года она бессменно руководила учебной работой учреждения, внеся исключительный вклад в сохранение и развитие училища Мусоргского в сложнейший социально-экономический период 1990-х и 2000-х годов.
В 2022 году в образовательной деятельности Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского произошли важные исторические изменения, ознаменованные открытием двух новых профессиональных направлений.
В структуру учебного заведения вернулось вокальное отделение (специальность «Вокальное искусство»), существовавшее в первые десятилетия работы училища. Его возглавила известная певица Л. В. Шкиртиль. Вместе с ней к подготовке молодых вокалистов подключились ведущие педагоги Санкт-Петербурга: М. В. Трегубович, Н. Е. Миронова, С. В. Шеремет, П. В. Мигунов. За важнейшую часть воспитания певца — актерское мастерство — на отделении стала отвечать театральная актриса и режиссер Н. Р. Якупова.
Одновременно с этим в училище впервые открылось современное отделение «Музыкальное звукооператорское мастерство», призванное готовить востребованных специалистов в области звукорежиссуры. Руководство этим перспективным технологическим направлением взяла на себя К. А. Малевская Данные нововведения не только восстановили историческую преемственность училища, но и открыли новые карьерные горизонты для его будущих выпускников.
Преобразование отделений инструментального и вокального эстрадного исполнительства в Академию джазового искусства стало одним из главных событий, приуроченных к вековому юбилею Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского. Новое структурное подразделение получило собственную современную базу в отремонтированном историческом здании на Боровой улице, 94. Переезд в этот обособленный корпус позволит создать в Санкт-Петербурге масштабную точку притяжения для молодых музыкантов, обеспечив их просторными репетиционными классами, передовым концертным оборудованием и качественными инструментами.
Важнейшую роль в реализации этого масштабного проекта сыграл всемирно известный джазмен, саксофонист и выпускник училища Мусоргского Игорь Михайлович Бутман, который не только инициировал создание академии, но и взял на себя стратегическое кураторство над развитием эстрадно-джазового образования в родном городе. Благодаря объединению сильной педагогической школы училища и современных подходов к обучению, Академия джазового искусства на Боровой должна стать уникальным образовательным центром, выводящим подготовку российских джазовых исполнителей на международный уровень.
Долгие годы одной из самых острых социально-бытовых проблем училища оставалось отсутствие собственного общежития, так как прежнее здание в поселке Ольгино пришло в аварийное состояние и стало непригодным для проживания. Ситуацию удалось успешно разрешить: в настоящее время училищу под нужды общежития выделено здание по Таврической улице, 37. Корпус находится в шаговой доступности от главного учебного здания на Моховой улице, и сейчас в нем готовится ремонт. Проект предусматривает создание комфортного жилого пространства, адаптированного под нужды музыкантов, включая зоны для самостоятельных репетиций.
За последние десять лет в историческом здании на Моховой улице был проведен комплексный ремонт. Специалистам удалось полностью адаптировать помещения под нужды современного образовательного процесса, бережно сохранив все элементы охраняемого культурного наследия. Здесь создана уникальная атмосфера, где традиции качественного обучения гармонично сочетаются с величественной архитектурой в самом сердце Петербурга.
Таким образом, сегодня училище имени М. П. Мусоргского прочно закрепилось в культурном пространстве Санкт-Петербурга на трех важнейших адресах: историческое здание на Моховой, джазовая академия на Боровой и будущее студенческое общежитие на Таврической. Это открывает перед легендарным учебным заведением новые горизонты развития на вековую перспективу.
